Ямало-Ненецкий автономный округ — регион с уникальной историей и традициями. Однако интерес к истории края среди молодежи крайне низок, особенно период вхождения севера Западной Сибири в состав Российского государства. Именно в этот период на территории региона существовал ярчайший памятник культурного наследия — городище Мангазея (XVII в.), через артефакты которого в рамках проекта планируется начать популяризацию эпохи Приращения Сибирью. При реализации проекта будет использована коллекция бытового инвентаря из раскопок городища Мангазея, в которую входят столовая утварь, кухонные приборы и форма для изготовления пряника. При воссоздании с их помощью всей линейки производства получится готовый продукт — пряник. Будет разработана культурно-образовательная программа о быте первопроходцев Крайнего Севера и технологии пряничного производства, включающая как просветительское (мастер-классы, занятия, экскурсии в музее), так и профориентационное направления (экскурсии и мастер-классы по кулинарному производству) для целевой аудитории проекта.

Ключевой партнер проекта — ИП Абрамян Сурен Размикович — лидер в изготовлении хлебобулочных изделий в столице региона. Партнер на основе предоставленных командой проекта исследовательских разработок апробирует различные технологии изготовления мангазейского пряника на производстве.

Проект существенно обогатит представление о повседневной жизни первопроходцев ямальского Севера, поможет приобщить жителей города, в первую очередь, молодежь к локальной истории.

Проект «Сюжет вкуса» — это переосмысление метафорики еды и гастрономии в истории усадьбы и русской литературы. Цель проекта — расширить форматы работы с музейным наследием, изменить традиционный взгляд на тему еды в культуре.
Проект предполагает проведение различных видов активностей.
Дегустационные дни: дегустация блюд по рецептам из книг Алексея Толстого и других писателей, сопроводительная лекционная программа.
— Спектакли и перформансы экспериментального проекта «Лес» куратора Бориса Павловича. Интерпретация темы пищи в рамках театрально-перформативных постановок. Одна из тем будет разработана совместно с сотрудниками музея после пребывания в усадьбе для ее художественного осмысления.
— Сувенирная продукция: пазл, отображающий комнату музея, где обедал Алексей Толстой.
— Большая настольная игра, посвященная кулинарным сюжетам, связанным с домом Толстых. На основе этого продукта сотрудниками музея будут проводиться образовательно-игровые мероприятия.
— Серия пешеходных экскурсий, где будут представлены кулинарные образы города.

Ключевой партнер — мастерская АММА, специализирующаяся на разработке сувенирной продукции для музеев на основе фондовых коллекций.
Мастерская позиционируют свою деятельность как переосмысление классических сувениров в креативный функциональный продукт.

«Сюжет вкуса» позволит по-новому взглянуть на коллекцию и основную экспозицию музея-усадьбы. Столовая, в которой обедала семья Алексея Толстого, является частью многих экскурсионных программ. Интегрирование в их содержательную часть игровых элементов позволит обновить содержание экскурсий. Запланированные мероприятия охватывают большое количество посетителей, что благоприятно скажется на посещаемости музея и информированности о нем.

Идея проекта — в представлении гастрономической традиции Ленинградской области как нематериального культурного наследия. В рамках проекта запланировано исследование и систематизация архивных материалов, в которых собраны рецепты семьи Олениных, описана кухня крестьян, в том числе рецепты Арины Родионовны, имеются данные о фермерских угодьях семьи Ганнибалов.
Обобщение гастрономической традиции может быть использовано для создания современных гастрономических продуктов и услуг, уникальных по своему содержанию и тематическому наполнению. Например, запланирована разработка нового предложения по проведению «обеда путешественника XIX века» на музейной площадке «Дома станционного смотрителя», кулинарный мастер-класс по изготовлению «пирожков Арины Родионовны», заготовка копорского чая, приготовление сладких сувениров по рецептам, хранящимся в старинных усадьбах. В июне 2024 г. запланировано проведение гастрофестиваля.

Проект будет реализован совместно с представителями музейного, образовательного и профессионального бизнес-сообщества. Среди партнеров — музеи Ленинградской области; СПбГЭУ, готовящий специалистов в области туризма, сервиса и гостеприимства; ассоциация кулинаров СПб; кафе и локальные пищевые производства.

Проект позволит активизировать местных предпринимателей, станет импульсом для развития туристической привлекательности Ленинградской области. Образовательная программа, созданная экспертами отрасли, шеф-поварами, технологами успешных предприятий Санкт-Петербурга, позволит вывести предложения местных производителей на новый уровень. Повышение качества обслуживания и предлагаемого меню положительно скажется на путешественниках, детях и их родителях. Познавательный компонент культурных мероприятий с гастротематикой повысит лояльность как к родному краю среди местных жителей, так и к территории региона среди туристов. Проведение массовых гастрособытий, таких как ярмарка и фестиваль, способствует продвижению локальных производств, расширяет рынки сбыта. Итоговый гастрофестиваль станет площадкой для обмена опытом профессионалов отрасли. Возможности по масштабированию проекта станут перманентной мотивацией для развития музеев и их партнеров.

Проект направлен на вовлечение регионального сообщества создателей творческих продуктов с использованием технологий вторичной переработки сырья. В ходе открытого конкурса в рамках проекта будет сформирована группа локальных производителей творческих продуктов из переработанного сырья и природных материалов. Для этой группы пройдет серия практико-ориентированных мастер-классов, посвященных философии современных зоопарков, технологиям переработки различных материалов, дизайну и продвижению современной сувенирной продукции, ценностям экологичного образа жизни и их проявлению в материальных объектах. В серии мастер-классов примут участие и сотрудники зоопарка.
Будут разработаны образцы сувенирной продукции зоопарка с использованием природных материалов или технологий переработки, часть из них интегрируется в сувенирную линейку зоопарка.
В завершение проекта на территории зоопарка пройдет «Экомаркет» — городское мероприятие, сочетающее в себе ярмарку современных творческих экологичных продуктов с просветительской программой.

Проект реализуется в сотрудничестве с Фондом креативных индустрий «Креспектива», содействующим развитию творческих индустрий в Калининградской области.

Интеграция разработанных сувениров в линейку зоопарка будет способствовать дальнейшему продвижению экологической повестки и реализации миссии зоопарка, поддержит местных производителей. Проект поможет привлечь внимание широкой аудитории к локальным производителям экологических и творческих продуктов из переработанного сырья, подчеркнет роль зоопарка в продвижении экологичного образа жизни.

ГМИРЛИ имени В. И. Даля объединяет 12 музейных площадок. Для участия в проекте выбраны 6 наиболее посещаемых музеев: Музей истории литературы ХХ века, дома-музеи Б. Л. Пастернака, К. И. Чуковского, М. Ю. Лермонтова, Ф. М. Достоевского и А. Н. Толстого. Проект «Вещь тебе» представляет собой серию арт-лабораторий с художниками-керамистами и ювелирами, на которых их знакомят с экспозициями, биографиями и творчеством писателей. На основе материалов участники создают объекты: посуду, предметы интерьера, украшения и бижутерию. Задача авторов — найти ключевые визуальные символы музеев, открыть новые образы и творчески их интерпретировать. Финальным событием мастерских станет выставка в центральном здании музея с готовыми изделиями участников, воркшопами, лекциями и дискуссиями для профессионального сообщества художников и всех заинтересованных. С авторами наиболее перспективных работ будут заключаться контракты на создание серии идентичных работ и их продажу в музее.

Креативные партнеры — компания «Дымов Керамика», создающая уникальные изделия в сотрудничестве с современными художниками и дизайнерами, а также Ювелирная школа и мастерская Bereg Jewelry & Design School, основанная сообществом практикующих ювелиров, преподавателей и деятелей искусства.

Партнерские компании будут участвовать в отборе участников проекта, проводить практические занятия на своем производстве и в мастерских. В фокусе внимания проекта — художники-керамисты и ювелиры, заинтересованные в творческом поиске и новых каналах продаж своих изделий, в том числе обучающиеся на программах по керамике и ювелирному дизайну.

Проект станет катализатором развития системы музейных магазинов, сделает их более удобными и современными, предоставит посетителям ассортимент уникальных актуальных изделий, связанных с музейной коллекцией, увеличит доходы от сувениров не менее чем на 50% от годового показателя.

Проект направлен на креативную переработку пластиковых крышек. В рамках проекта будут разработаны продукты, которым найдется применение на территории усадьбы и в музее:
— контейнер для сбора пластиковых крышек;
— элементы благоустройства и малые архитектурные формы;
— малые дизайн-формы бытового назначения;
— сувенирная продукция на основе коллекции Музея-усадьбы;
— магнитная мозаика из переработанных пластиковых крышек по мотивам картин В. И. Сурикова из коллекции музея.
Финалом реализации проекта станет двухдневный экофестиваль на территории Музея-усадьбы, где участники проекта представят результаты своей деятельности в формате уличной выставки.

В проекте задействованы участники творческого объединения «Экодизайн хаб» (креаторы, работающие с зелеными трендами). Планируется вовлечение эковолонтеров и горожан с активной экологической позицией, посетителей культурно-образовательных мероприятий музея, студентов, старшеклассников.

Проект позволит внедрить принципы устойчивого развития в деятельность музея, повысить уровень экологической грамотности жителей Красноярска, поддержать волонтерские экологические организации города, продемонстрирует возможности креативной переработки пластика. Кроме того, проект будет способствовать развитию партнерских связей в сфере креативных индустрий и привлечению молодежной аудитории.

Соликамский краеведческий музей объединяет 6 зданий, которые воспринимаются посетителями сложным лабиринтом, а не целостным последовательным повествованием. Проект музея позволит преобразовать музейный комплекс в место притяжения, задействует как прилегающую территорию, так и здание. В планах — преображение входной группы музея и зоны ресепшен в открытое гостеприимное экспозиционное пространство, развитие визуальной навигации. Будет создана Travel book-ловушка впечатлений с тематическим квестом по музейному комплексу с элементами иммерсивного аудиоспектакля, разработана линейка сувениров.

Процесс работы над проектом предполагает совместную креативную деятельность профессионалов и рабочей фокус-группы — неравнодушных жителей города. Креативным партнером проекта выступает местная дизайнер-экспозиционер, которая разрабатывает дизайн-проект и осуществляет авторский контроль за реализацией проекта.

Цель проекта — актуализация локальной идентичности территории, укрепление позиции Соликамского краеведческого музея как флагмана развития креативной экономики округа. Проект способствует формированию имиджа музея как открытого гостеприимного дома. Достижения предшественников — архитектура, разведанные природные ресурсы, ремесла и умения будут переосмыслены и станут новым вектором в создании единого визуального стиля музея — от навигации до модного мерча. Все это приведет не только к повышению узнаваемости музея, популяризации его коллекций и объектов, но и к улучшению качества получаемой услуги.

В рамках проекта планируется создание интерактивного научно-информационного пространства зала палеонтологии в городском музее. Работа над проектом пройдет в тесном сотрудничестве с горожанами, в рамках лаборатории «Народный палеонтолог» под руководством деятелей искусств и музейных экспертов. Результатом исследования станут проекты аудиального, театрального, художественного направлений, участников ждут и авторские научно-популярные лекции по палеонтологии.

Участники лаборатории — подростки и молодые люди до 35 лет, которые интересуются древнейшей историей малой родины. Проект нацелен на привлечение творческих людей, деятелей искусств, предлагая им нестандартные пространства и культурные институции для современных арт-практик.
Ключевой партнер проекта — Красноярский независимый театр современной драмы «Вспышка» — объединяет профессиональных актеров и режиссеров, создающих постановки в альтернативном пространстве. Театр исследует перформативные практики и междисциплинарные связи театра с музыкой, танцем и другими видами искусства.

Цель проекта — популяризация палеонтологии в городе Шарыпово и Шарыповском округе. Проект существенно разнообразит тематические экскурсии музея, обозначит Шарыпово как родину древнейших сибирских динозавров. Благодаря проекту команда музея пополнится молодыми горожанами, увлеченными совместной арт-деятельностью. Опираясь на полученные знания и умения, команда «музей+горожанин» продолжит работу по переосмыслению коллекций музея. Результатом работы станут аудиоэкскурсии, выставки, перформансы, что будет способствовать популяризации музея среди гостей и жителей города и района.

Золото сарматов — бренд Оренбургской области. Посещение Золотого фонда музея и знакомство с коллекцией золотых сарматских украшений — часть Национального туристского маршрута «Горизонты открытий».
На основе этой коллекции были разработаны креативные продукты для детей, слабовидящих и незрячих посетителей, которые вызывают желание у туристов приобрести нечто похожее в качестве сувенира. Так возникла необходимость переосмысления и разработки актуального мерча для новых аудиторий, появившихся в музее. Проект направлен на обеспечение потребностей местного сообщества, прежде всего молодежи, и туристов в оригинальных сувенирах, актуализирующих смыслы музейной коллекции.

Креативный партнер проекта — Московский техникум креативных индустрий им. Л. Б. Красина. Техникум имеет собственную производственную базу и в рамках проекта будет заниматься созданием прототипов и выпуском пробной партии сувенирной продукции.
Проект ориентирован на творческую молодежь, активно посещающую мероприятия в креативном пространстве музея, а также на туристов.

Цель проекта — повышение интереса к историко-культурному наследию региона посредством создания рефлексивной сувенирной продукции.
Новая линейка продуктов будет приглашать посетителя к совместному размышлению о мифологических сюжетах, малоизвестных фактах, парадоксальных теориях, связанных с темой сарматов и степи, а также способствовать узнаваемости коллекций при проведении выставок в других городах России.

Проект задуман как серия логически связанных мероприятий (реставрация, арт-археофорум, конкурсы, реконструкция, создание новых коллекций), итогом которых станет открытие уникального Музейного пространства креативных людей и сообществ «КРИдна», состоящего из нескольких залов и уличной сцены-подиума на территории МВК «Идна». Музейное пространство «КрИдна», с одной стороны, историческое, с другой — творческая и креативная лаборатория для обмена информацией, умениями и навыками воспроизведения уборов, одежды и украшений жителей финно-угорских регионов России, которая будет не только реконструировать, но и создавать реплики одежды, украшений и уборов с добавлением «современного звучания».

В качестве креативных партнеров проекта задействованы специалисты по пошиву одежды и изготовлению украшений.
Целевые аудитории проекта: подростки и студенты, заинтересованные в саморазвитии и самовыражении.

Цель проекта — создание музейного пространства креативных людей и сообществ, которое станет площадкой для творчества, взаимообмена, общения мастеров креативных индустрий, волонтеров, краеведов. Реализация проекта станет знаковым событием для привлечения внимания к новому зданию как среди местного населения, так и среди туристов.

Название проекта «Рубель. Врубель» имеет символическое значение в аспекте творческого переосмысления национального наследия. Рубель — экспонат всех краеведческих музеев, демонстрирующих художественно-декоративную составляющую предметов крестьянского быта. Его можно назвать отправной точкой проекта и стартовым символом. Второй символ, олицетворяющий эволюцию стиля, воплощенного в русском модерне, — это художник Михаил Врубель, много сделавший в сфере декоративно-прикладного искусства.
На основе музейных фондов путем их изучения и переосмысления планируется создать пилотную коллекцию деревянной мебели и предметов интерьера в «новом русском стиле». В завершение проекта будет организована выставка созданных предметов интерьера и деревянной мебели, а также экспонатов из фондов музея, послуживших источником «цитирования» и вдохновения. Созданная мебель и предметы интерьера будут использованы в новом музейном центре, куда переезжает музей.

Целевая аудитория проекта — люди творческих профессий: художники, дизайнеры, ремесленники. Проект покажет потенциальным партнерам открытость музея для сотрудничества и возможности создания нового креативного продукта на основе музейных коллекций. На примере работы с ключевым партнером — мастерской ВООПИК (рязанским отделением Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры) будут отработаны правила взаимодействия с креативными партнерами.

Задача проекта состоит в удержании интереса к музею при переезде в новое современное пространство, а также в привлечении к сотрудничеству с музеем людей творческих профессий. Проект покажет примеры интерпретации рязанского культурного наследия для дальнейшего тиражирования этого опыта.

Проект направлен на сохранение старинных русских промыслов. При реализации проекта будут изучены и популяризированы гончарные технологии.
Проект предполагает проведение мастер-классов, творческих лабораторий, выставки, где основными участниками станут дети из социально неблагополучных семей, люди с ограниченными возможностями здоровья и пенсионеры.

Ключевой партнер проекта — Школа искусств им. В. И. Косолапова готова оказать информационную поддержку в реализации мероприятий проекта, а также методическую помощь для проведения мастер-классов.
Целевые аудитории проекта — дети из социально неблагополучных семей, люди с ограниченными возможностями здоровья, пенсионеры.

Проект ставит своей целью, с одной стороны, сохранение русских народных промыслов, с другой — развитие арт-терапевтических практик.
Благодаря проекту в музее возобновится старинный промысел, который привлечет аудиторию среди местных жителей и туристов. Кроме того, музей будет выполнять важную функцию социализации социально незащищенных категорий населения.

Ящерицы — символ Урала и сказов Бажова — основа реализации проекта. Дети создают сказку о семейных ценностях «Веселая семейка ящериц», где определяются 6 ключевых персонажей: бабушка, дедушка, мама, папа, дочка и сын. Затем они отрисовывают персонажей и вместе с художником отливают их из бронзы.
На основе полученных эскизов на площадке музея будет создана выставка книжек- раскрасок, пройдут мастер-классы по рисованию ящериц, лепке их из скульптурного пластилина. Собранная Фондом «Идея» экспозиция ящериц-сувениров, привезенных из разных городов и стран, будет открыта в день коллективной читки сказки. Кроме того, детьми-участниками мастер-классов будет разработана эмоциональная карта селфи-маршрута по территории южной части Полевского. На этом маршруте будут установлены фигурки ящериц.

Целевые аудитории проекта — школьники, их родители, туристы. Общение школьников с уже состоявшимися художниками, в том числе ключевым партнером проекта художником Береговой О. В. поможет школьникам своими руками создать то, что привлечет поток туристов.

Проект решает несколько задач: вырабатывает новый подход к визуализации локальной идентичности, расширяет интерес школьников к родному краю. Участники становятся не просто созерцателями и пассивными получателями музейной услуги, они сами создают продукт, который активизирует их творческие способности, позволяет им получить новые знания из области креативных индустрий, позволяет лично влиять на создаваемое событие и тем самым закрепить с ним эмоциональную связь. У детей будет формироваться понимание, что музей — это живой организм, который позволяет им проявить себя в новом качестве, раскрыть свой творческий потенциал. Вслед за школьной аудиторией проект привлечет в музей их родителей, а также туристов.

В 2021 году в ГМЗ «Царское Село» после масштабной реставрации был открыт для посетителей Александровский дворец.
В рамках проекта «Цветущий дворец» запланировано:
— регулярное на протяжении года украшение интерьеров Александровского дворца тематическими цветочными композициями, созданными современными дизайнерами и флористами в сотрудничестве с представителями музея по мотивам исторических свидетельств;
— создание и публикация на сайте, в социальных сетях и на YouTube-канале музея цикла видеороликов, тематически связанных с проектом, о царскосельских дворцовых оранжереях, самых ярких предметах музейной коллекции в стилистике модерна;
— проведение конкурса совместно со студентами ВШЭ на разработку сувенирной продукции по мотивам проекта и изготовление пробного тиража этой продукции.

Проект нацелен на вовлечение представителей креативных индустрий и студентов-дизайнеров, которые, отталкиваясь от исторического контекста, примут участие в создании новых музейных продуктов. Ключевой партнер проекта — НИУ ВШЭ, г. Санкт-Петербург. Вуз выпускает специалистов в сфере как креативных индустрий (факультет дизайна), так и менеджмента культурных проектов, которые являются потенциальными кадрами для музея. При реализации проекта студенты смогут на практике проявить свои организационные и творческие способности в получаемых специальностях.

Цель проекта — расширение аудитории музея за счет партнерского участия в проекте и привлечения к нему внимания со стороны представителей креативных индустрий (дизайнеры, декораторы, студенты специализированных факультетов вузов, все интересующиеся оформлением интерьеров и историей этого направления дизайна). Таким образом, музей расширит базу потенциальных подрядчиков-дизайнеров для будущих проектов. Привлечение к участию в проекте студентов-дизайнеров позволит им получить полезный опыт работы.
Созданная совместными усилиями линейка сувенирной продукции должна стать привлекательной не только для традиционной аудитории музея, но и среди молодежи и людей, следящих за тенденциями в сфере дизайна.

Идея проекта — в создании на территории музея интерактивной обучающей зоны для детей различных возрастных групп. В партнерстве с дизайнером предполагается разработать и осуществить дизайн-проект, который будет включать в себя не только художественное оформление помещения интерактивного комплекса, но и дизайн механических экспонатов и мультимедийного контента. В интерактивной зоне разместятся 3 механические инсталляции, представляющие собой упрощенные модели часовых механизмов, а также интерактивная панель с игровым мультимедийным приложением.

Проект направлен на привлечение школьников и семей с детьми.
В качестве ключевого партнера привлекается дизайнер Л. Ю. Бабина.

Проект откроет новые возможности для посетителей музея. Новый раздел позволит аудитории найти практическое решение искусственно созданной задачи. Младшее поколение впервые осознает, как физически работают механизмы, которые они привыкли воспринимать как неотъемлемый элемент бытового комфорта. Молодежь узнает, как работают сложные часовые механизмы, и получит незабываемые эмоции собственной причастности к измерению времени. А старшее поколение проверит, насколько развито их логическое мышление и способность к концентрации. При посещении музея всей семьей у родителей появится дополнительная возможность укрепить свой авторитет рассказом о механизмах, используя наглядные примеры с возможностью взаимодействия с ними. Проект направлен на пробуждение интереса к приборам измерения времени и расширение знаний о часовых механизмах у детей и молодежи, что позволит увеличить число посетителей.

Проект предполагает создание театрализованного квеста в здании Амурского областного краеведческого музея по мотивам фантастической повести амурского автора. События в повести разворачиваются в здании музея, бывшего универсального магазина ТД «Кунст и Альберс», и касаются истории освоения Приамурья начиная с середины XVII века.
Проектом предусмотрена работа с экспозицией музея и музейной коллекцией памятника «Албазинский острог». Коллекция представляет собой подлинные предметы: орудия труда, украшения, оружие, предметы быта.
Планируется разработка брендированной продукции с использованием мотивов здания музея и героев квеста. Для получения обратной связи будет организован конкурс фанфиков по мотивам повести.

Проект направлен на детскую, молодежную, семейную аудиторию. Кроме того, благополучателями станут и партнеры проекта: автор повести, который получит продвижение своего произведения, участники театра-студии (подростки и молодежь), художник.

Театрализованный квест по мотивам повести с использованием подлинных предметов из музейных коллекций станет новым для музея продуктом и способом продвижения краеведческих знаний, привлечения подростковой и молодежной аудитории. Создание оригинальной брендированной продукции с использованием изображения Албазинского острога и здания краеведческого музея повысит туристическую привлекательность региона, его узнаваемость, продвижение услуг музея. Проект поможет привлечь внимание к изучению истории, поиску новых форматов представления историко-культурного наследия, а также будет способствовать коллаборации представителей творческих индустрий и государственных учреждений для создания современного конкурентоспособного продукта и развития творческой экономики.

Главная линия проекта — раскрыть тему связи времен и поколений через ручной труд и погружение в культуру керамики: от заготовки глины и изготовления функциональных изделий до их обжига, от старинных методов — к современным возможностям гончарных мастерских. Проект предполагает реконструкцию исторически достоверного хозяйственного комплекса гончарной мастерской эпохи Средневековья.
На базе современной гончарной школы будут проводиться экскурсии и мастер-классы по созданию керамики с использованием современных материалов и технологий, разработана сувенирная продукция из керамики.
Кульминационной точкой и главным отчетным мероприятием проекта станет проведение масштабного фестиваля для широкой публики, посвященного гончарному ремеслу, с привлечением мастеров со всей области.

Проект нацелен на подростков школьного возраста, в том числе воспитанников детских домов и подростков в трудной жизненной ситуации, студентов, всех заинтересованных категорий посетителей.

Гончарное дело как ремесло и вид искусства набирает популярность в современном мире. Посетители, заинтересовавшиеся производством керамики, могут стать волонтерами проекта и глубже погрузиться в него. Одна из важнейших миссий проекта — возможность побудить подростков и молодежь к творческому поиску. Проект способствует расширению кругозора, дает возможность поработать руками и оценить результат своего труда.

Звуки Басмании — просветительский и исследовательский проект по творческому осмыслению звукового наследия города и созданию «звукового портрета» Басманного района для жителей, креативной молодежи и арт-деятелей.
В рамках проекта будет организована исследовательская студенческая лаборатория на базе Института звукового дизайна; цикл из 12 просветительских встреч и информационных статей о роли звука в формировании социокультурного образа города; звуковой мультимедийный перформанс на площадке Музея Москвы с современными музыкантами, саунд-дизайнерами, художниками и перформерами; открытая коллекция звуковых ландшафтов, нанесенная на карту района.
На основе материалов проекта будет создана онлайн-выставка.

Проект направлен на привлечение жителей района и краеведов, студентов направлений «саунд-дизайн» и «саунд-арт», представителей креативных индустрий (музыкантов, исследователей звука, художников, перформеров). Проект реализуется совместно с партнерами из сферы креативных индустрий: Музеем Москвы, Институтом звукового дизайна, индивидуальными экспертами и исследователями.

Цель проекта — в формировании интереса к историческому наследию города через исследование и творческую интерпретацию звукового ландшафта локальной территории. Благодаря этому проекту жители Басманного района и краеведы получат возможность глубже соприкоснуться с темой звукового ландшафта города и принять участие в исследовании района, тогда как студенты, музыканты, художники и другие представители креативных индустрий узнают об историческом и культурном наследии района. Проект покажет творческий потенциал и раскроет креативное использование городской звуковой среды, которая, на первый взгляд, не несет художественной ценности для неподготовленных слушателей. Таким образом, впервые в истории района звуковая картина города объединит самые разные аудитории, пробуждая интерес к творческой интерпретации культурного наследия.

Проект представляет собой реконструкцию деревенского праздника начала ХIХ века. На фестивальной поляне села Усть-Кокса развернется большое представление, где расположатся семьи, занимающиеся одним из видов деревенских ремесел, или «проживающие» то или иное семейное событие. Программа музейного эксперимента будет выстроена в форме спектакля-променада, в ходе которого зрители становятся участниками разных историй — от мельника, который обучает сыновей мукомольному искусству, до пимокатни, где мастер снимает мерки с соседских детей. При этом зрители имеют право примкнуть к семье и попробовать себя в качестве подмастерья кожевника, стряпухи, невесты на выданье, пряхи. Помимо этого, эксперимент предполагает и вечернее развлечение для гостей с организацией вечерочных молодежных игрищ. После столь широкой презентации проекта экспонаты будут размещены на выставочной площадке села Усть-Кокса.

Целевая аудитория проекта включает две большие группы. Первая — вовлеченные в проект участники: заведующие сельскими клубами, их художественные руководители, специалисты сельских поселений, которые приобретут новые профессиональные навыки и знания. Среди них ключевой партнер проекта — Дом творчества и досуга. Вторая группа — это зрители, активное население в возрасте от 10 до 75 лет, которые познакомятся с обычаями народной культуры предков, примут участие в необычном театрализованном действе.

Цель проекта — создание самоорганизующегося живого музейного пространства, сохранение и популяризация народной культуры первых переселенцев и коренных жителей Алтая путем выведения деятельности музея за рамки обыденности. Проект станет началом нового восприятия доступной музейной действительности.

В рамках проекта будут подготовлены сборник рассказов М. А. Булгакова с расширенным комментарием и современными иллюстрациями, а также мультимедийная выставка по мотивам и материалам сборника. Проект предполагает погружение читателя в контекст эпохи первой половины 20-х годов XX в. и рассказ о культуре повседневности булгаковского времени. В рамках проекта предполагается работа с первыми сборниками рассказов М. А. Булгакова из фонда редкой книги, а также предметами повседневного быта первой четверти XX в -рукописями, документами, фотографиями, связанными с М. А. Булгаковым.

В проект в качестве участников активно вовлечены студенты кафедры «Искусство графики» Художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова -ключевого партнера проекта. Студенты изучают раннюю прозу М. А. Булгакова и создают на основе своих исследований серию художественных графических произведений для сборника. В разработке концепции и содержания мультимедийной выставки будут задействованы студенты кафедры «Средовой дизайн».

Цель проекта — в популяризации малоизвестного широкому кругу читателей творческого наследия М. А. Булгакова, переосмыслении текстов прошлого через современные визуальные языки. Эта творческая коллаборация станет апробацией в создании междисциплинарных проектов на основе соединения музейной деятельности, книгоиздания, дизайна и графики. Художественное творчество здесь рождается в результате научного исследования музейного наследия, переосмысляет и интерпретирует его, при этом основывается не на субъективных переживаниях, мифах и стереотипах, а на подготовленной научными кураторами информации. В результате этого научное знание, музейный предмет и художественное произведение развиваются как единое целое. Продуктами такого синтеза в дальнейшем могут стать не только выставки и книжные сборники, но и так называемые книги художника, мультимедийные проекты и полиграфические материалы.